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来源:瞭望东方周刊
电影《地道战之地下奇兵》概念海报
在如今新主流电影的创作实践中，有“回溯历史记忆”和“构建当代故事”两个方向，前者的代表是《智取威虎山》《血战湘江》《铁道飞虎》，后者的代表是《湄公河行动》、“战狼”系列和《红海行动》。
单看票房表现，前者似乎不如后者那样抢眼。这其中有不同影片上映时电影市场整体体量的原因，也有创作难度的因素。
投身到宏大而不朽的事业中完成自我超越，向来是艺术创作的一个母题，从这个角度来看，革命年代的风云际会所散发出的理想主义和英雄主义情怀，让红色题材电影拥有了独特的魅力。
“红色题材肯定是一个富矿，关键是怎么找到落地的方法。”军事题材影视策划专家李洋对《瞭望东方周刊》说。
让经典与今天互相激发
北京大学艺术学院教授陈旭光认为，在影视创作上，目前大抵有两种红色题材的创作方式：一种是在经典文本之外的红色题材创作，另一种是对红色经典电影的改编。后者往往能借力原有IP的知名度，轻松杀入竞争激烈的抗战剧市场。
但是，重拍经典、重铸英雄，在电影圈内却从来都是一个高难度任务。
“在电影市场上，年轻观众为主力观影人群，因此首先要考虑他们凭什么要看、会不会买票看一个红色IP的21世纪版。”李洋将红色经典改编比作“为飞机寻找落地的跑道”，“这个红色IP的飞机不能一直在空中盘旋，我们要知道跑道在哪里，跑道两边观众有谁。”
在《智取威虎山》这个成功样本中，片头通过海归青年观看原版“样板戏”的片段，进行了“文化回访”式的引入；片尾又让杨子荣等小分队成员“穿越”而来一起吃年夜饭，从而表达“从残酷战争到和平岁月，幸福来之不易”，更易让现代观众达成情感认同。
基于红色经典电影《地道战》，八一电影制片厂和乐波影业正在联合开发《地道战之地下奇兵》。
作为这部电影的总策划，李洋一直在思考如何把红色经典的魅力、所涉历史本身的魅力充分展示出来，“让波澜壮阔的革命历史背景、人物故事，与今天的土壤、今天的气候、今天的雨水、今天的人群互相激发。”
由于拍摄和放映时代的原因，老版《地道战》的观众在观看时能够自然地理解民兵、武工队等人物的行为逻辑，而新版的观众对此是陌生的。
八一电影制片厂导演兼摄影师、《地道战》导演任旭东之子任鹏担任了《地道战之地下奇兵》的联合导演，他对《瞭望东方周刊》说：“在主流观影人群不熟悉革命年代的经典的情况下，如何与他们建立沟通的桥梁，是一个难点。”
以《地道战之地下奇兵》为例，“对国民生命的保护是观众重新理解这一经典的切入口。”任鹏表示，“进一步，普通百姓在这个过程中是如何参与地道战的，如何从局部的反抗演变为‘人民战争的汪洋大海’，先把逻辑理清，在这一基础上，再引出更高的民族意识等主题。”
老版《地道战》是数代人心中的经典
塑造多面化的人物
有影评人评价，《智取威虎山》能够获得市场的认可，和人物塑造的成功有密不可分的关系：通过塑造一批兼具赤诚革命热忱与仗义侠客气质的人物形象，将“红色经典”中的革命英雄主义精神进行了全新包装。
“与塑造当代英雄人物相比，如何将红色经典人物的思想观点和行为有效化，并与当代观众对接，便于年轻观众理解，这可能也是红色经典重塑的一个难点。”任鹏说。
任旭东在拍摄《地道战》之前，曾经到冀中平原搜集相关素材，挖掘了主角原型的故事。任鹏认为，面对今日观众，红色题材创作者也需要对人们历史观的变迁、新的历史研究成果持续保持关注。
“我们应该尽可能在原始的红色IP里挖掘一些还没有被发现的故事，在真实历史中，仍能找到一些新鲜元素。很多东西不是编的，历史本身要更精彩，必须有耐心进行再挖掘。”李洋说。
任鹏认为，面对当下的年轻观众，在重塑红色经典人物时，还要注意挖掘人物性格的多面性：“他们应该是生活化的、有缺点的，但是又在历史演进和实践中不断成长。一些负面人物性格不会抹黑革命前辈，反而会让他们更接近生活。”
对生于上世纪五六十年代的中国人来说，《地道战》中的经典人物和场景是难以磨灭的银幕记忆。
德高望重的老支书高老忠，精干英俊的民兵队长高传宝，凶残狡猾的鬼子队长山田，奴颜媚骨的铁杆汉奸汤司令，都性格鲜明。“各小组注意：你们要各自为战，打一枪换一个地方，不准放空枪！”“高，高！实在是高！”直到上世纪九十年代，这些经典台词仍在小品舞台上闪现光芒。
《地道战》中的高传宝是一个典型的“在战斗中成长”的英雄，创作团队透露，新版电影将重点刻画人物的成长线，拉近红色英雄和当代年轻人的距离。
突破范式
在新主流电影的创作中，需“杜绝任何有嫌疑的标语和口号，忌讳概念化、脸谱化的人物和虚假、僵化的情节，用更加商业化的手段，润物细无声，在欢笑和紧张交替之际，捕获年轻观众的心”，这是北京乐波影业有限公司创始人张鳯魁的体会。
有不少电影学者都提到，在传统的主旋律电影范式中所存在的“概念化、脸谱化的人物”和“相对僵化的情节”，源自一种“主题先行”的创作方式。
军事题材影视编剧段连民认为，改变“纯主题先行”或所谓“主旋律范式”的创作方式，其实很简单，即重视市场的检验和需求，“一种没有受众的创作方式，迟早会被淘汰消亡。不用倡导，创作者自己就会思变。”
在突破红色题材范式的过程中，不少创作者采取了类型化包装的手法。在这个过程中，类型嫁接的合理性往往决定了观众对影片的接受度，不同的红色经典用哪种类型来包装需要仔细考量。
例如，《智取威虎山》在叙事上讲的是“孤胆英雄，独闯匪窝”的传奇，在技术上运用了奇观化的视效；再如，《铁道飞虎》是将《铁道游击队》的故事用动作喜剧片的手段重新叙述。
“经典内容通过电影艺术创作者的新编，通过内容和形式的二度创作，是可以与当下年轻人接轨的。”张鳯魁说。
任鹏提到，老版《地道战》本是作为“军教片”拍摄的，用以辅导军队、军事院校、民兵组织从事军事训练、军事教学，但是却运用故事片的形式达到了寓教于乐的效果，这也是老一辈创作者突破范式、追求影片可看性的结果。
李洋认为，《地道战》在地下攻防战术上的展示，也给了新版挖掘创意点的空间：“地道的攻防布阵多种多样，联通不同的地上空间，而且有真洞、有假洞，利用现代拍摄手段，在视觉的奇观化处理上，能给人很多意想不到的效果。”
在李洋看来，新主流电影本身承担着精神传承的使命，是一片需要关注的蓝海。“不能够迷信于画地为牢式的年龄圈子文化。中国人精气神的接力棒，应在代际间传承，用红色经典的重塑来完成文化接力、创造代际勾连的桥梁。”（《瞭望东方周刊》记者刘佳璇/北京报道）