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法国里尔，凭借地理优势，连接着英法比三国首都。这里充满了奇幻，充满了未知，这里是艺术家们创造出无数奇幻风景寓言的地方……穷游er 2_D 在巴黎前往布鲁塞尔的路上，在里尔停了三天，发现等待他的不仅是一个走向国际的都市，更是一次“奇幻之旅”…
（以下内容来自穷游er 2_D）
Fantastic!艺术展@圣索沃尔展览馆 Gare of Saint-Sauveur
顺着闪烁箭头方向，我来到一片厂房，一个巨大的雕塑跃然出现。这里是一个由旧火车站改造的展览馆。
当时展出主题叫Fantastic! 想必这个魔性的天使出现得非常恰当↓
展览馆室内保留了过去车站的站台和铁轨，区别是现在都布满了当代著名艺术家的作品。
比如下面这个胶带围成的“空中走廊”，出自维也纳的Numen/ For Use。他们喜欢使用高度加工的产品（胶带、网、钢索等），根据展出场地，即兴且无目的性地创造装置艺术。
最奇幻的就是爬上悬空走廊的那一刻。当你进入这个装置时，当你以自身重量对其进行扭曲和变形时，这百般围合的胶带们才开始成为一种叫做建筑的东西。或许这些作品就是具备了这样的潜力，处于装置与建筑之间。
空中走廊旁边是另一个作品——用瑜伽垫一样的材料扭曲而成的迷宫，还时不时加入了几面镜子。
我很喜欢这位艺术家的话，他说“一定会存在某些事物，会使我们忘记一些事，而非记起；会给予我们更多自由，而非承担”。“迷宫”就是他选择的这样一种事物，因为人们会迷路，会迷失，会淡忘自己，和自己的负担，从而才能再次实现自我认知和发现。
展览也有比较直接的作品，比如Fantastic City，由几个孩子用十万乐高拼成的城市。策划者并没有给予明确的方向，而是让他们各自拼插，彼此学习、模仿和自我更新，直到展览开幕——结果在这几个方桌上竟上演了近乎真实的“城市发展史”，从乡村般的小住宅，到最后一刻的奇幻城市。
后来，我也研究了下展览馆的演变。这里用作货运站有近百年，在2008年才决定变更用途，作为文化地标。
对于从设计到建成被要求在八个月内，建筑师几乎是从自己之前的建成项目中东拼西凑，甚至趁过去的施工报价没过期，又重新订购了一轮：所以家具都来自以前一个学校项目，而下面的吊灯则来自一个停车场。
游逛最后，我也彻底了解了这次活动：它是Lille 3000（一个文化机构）每两年举办一次的主题展览， Fantastic!是那一年的主题（今年2016主题为Renaissance）。这系列活动场面浩大，遍布全城，不仅会囊括大大小小博物馆美术馆，还会无孔不入偶发在大街小巷各种公共场所。
自天而降的房子Fallen from sky
在去下一个目的地的路上，我遇到了一队缓慢移动的人群，尽头是一座180度倒置的房子。
我没有跟随争先恐后“夺窗而入”的人们，因为觉得眼前这个装置并不深奥：上下颠倒的房子，加上室内上下颠倒的家具，然后利用内外视觉反差，创造“幻境”。
无意看到旁边牌子写着：Fallen from the sky（自天而降），感到艺术家好像在有意隐藏什么……可当时没来得及领悟，就匆匆离开（后悔）……所以这里的室内照片不得不借用作者的官网照片。
后来，我读到艺术家本人的故事。他喜欢把很多日常事物都做得很大——比如一人高的调酒杯、两米长的蜜蜂——这些巨型作品其实都根源于作者最钟爱的主题：童年。
所以艺术品的“巨大”是为了衬托参观者的“渺小”，是为了让人们在冥冥中回想起幼年时的记忆片段——重新成为那个曾经穿梭在巨人世界中的孩童。
“自天而降”就归于这个主题：房子的原型来自作者爷爷的海边住宅，他儿时每年夏天都会和爷爷在那里避暑，日复一日，他已经将房子几乎等同于自己的爷爷。所以“自天而降”说的不仅仅是房子，更是去世的爷爷。“倒置”的意象，不仅仅是针对家具，更是针对家具中的“钟表”——是作者任性的希望：希望“时光倒流”。
作者复原过去室内的一切，为的就是将自己深埋入这个记忆深渊，沉浸在对爷爷的无限想念。难怪后来不少人评论，说这件作品，不像房子，却像座“坟”。
巨人花园 Garden of Giants
这个公园是个谜语，谜底是“巨人”，它的中心是“巨人出没的沼泽”。
《绿野仙踪》有个故事讲主角几人旅途中遇到一个巨大的石像，复活节岛上的那种，然后他们无意触碰了某个机关，结果地动山摇，整个头像拔地而起，露出了一直深埋地下的巨大身躯……
——我觉得这个故事很应景，眼前这些巨人或许就只是暂时沉睡。
周边遍布着巨人的脚印，盛着昨夜的雨水，深嵌在似乎被重重踏碎的石板路。
还有除巨人外，无人知晓如何攀爬的椅子。
巨人的狩猎牢笼。
巨人的祭坛——听说这个构筑物是在影射wicker man（一种通过焚烧活人达到祭祀的巨大人形装置）。
还有巨人的“巢穴”（其实是巨大地下停车场的通风井）。
我在想，如果套用上一个艺术家的理论——“作品的巨大，是帮我们忆起童年”——那么这个公园所创造的巨人虚幻，反而就是幼年我们所见到的真实。
换句话说，这里的抽象意义在于：与其说它是一个客观存在的花园，不如说它是一个或多或少存在于每个人孩童记忆中的片段。我们过去就匍匐在“巨人”世界，看着远大于我们的人，听着根本听不懂的话，然后想着有一天会变成他们——就像现在一样。
最后，公园的尾声，是这样一堵墙。
不知为什么，我觉得它们好像就是诺亚方舟上幸存的物种。虽然设计图纸上这些动物会喷水，但我依然不能确定它们是象征着“生”，还是“死”……
Phantasia!艺术展@邮局展览馆Le Tri Postal
Fantastic!艺术展另一个压轴大展发生在Le Tri Postal，一个邮局改建的展览馆。我在闭馆前的两小时迈进大厅，当时天色已晚，游客稀疏，为原本的奇幻展增添了更多怪诞诡异的气氛。这次展览部分作品口味偏重。
首先，一个3米高的白色巨怪，坐着背对着入口。
绕道正面，却发现它有一双蓝眼睛，直直地望着地面，姿态好比罗丹的思想者。
作品名为“孤独Le Solitaire”，却被人们戏虐地称为“孤独的意面”——因为它从上到下似乎都是意大利面做的。我没有看到作者承认这个意象，除了他借此巨人口吻写到“他（造物者）每天在我身上淋一层pasta，我一天天长大……”。
意面巨人为什么会孤独呢？大概因为制作它的人用尽自己的一生，却只是造就了他人的食物。
这时，我恍惚感到有一双眼睛在柱子后面注视着我。
这也是来自同一艺术家的作品，由干枯的躯体，骷髅和鬼魂组成。作者同样写到：“它们来自那片会射杀儿童的土地，那片将人淹死在米粥里的土地，那片饮血止渴，恶梦不尽，死灵横行，却用铁锹不足以埋葬他们的土地。”
这作品的重点是鞋子，隐喻衬布下的都曾是芸芸众生。（下图来自作者官网）
转过弯，进入了一个灯光昏暗、装饰陈设极其诡异的房间——气氛就像进入了小红帽死后多年但尸体还未移走的小屋。
一个真人大小，也是唯一的人类角色，躺在床上，身边都是兽首人身的怪物——感觉会随时突然站起来，向我扑来。
简介说作品名为“耳语地穴whisper cave”，在暗示柏拉图的“地穴寓言”，即我们都活在地穴，所见的现实仅是洞外光线投影进来的影子。此外，该作品还受嬉皮文化、基督圣像画、超现实主义和美国民间故事影响。
二楼的作品轻松了很多，首先是重头戏：声响服饰soundsuit。与其说是充满雕塑感的服饰，不如说是恰好可以穿戴的雕塑。这种服饰“可以隐去人的种族、性别、级”，使人们回归成一个单纯的个体。
可是，“嗓音”难以隐去——也许这也是作者让服饰本身发声的缘由。为此，他所用的材料都是扣子、塑料管、铁花、瓶盖等，能在运动过程中发出声响的材料。
旁边的视频在播放表演，可以听到服饰舞动起来的声响。
Euralille地铁站（皮拉内西空间）Espace Piranesien
进入地铁站给人的第一印象，就是所有三个十八米高的内立面，完全被壁画所覆盖。画中带着真实的痕迹，却描绘着虚幻之城。
巴黎、伦敦、柏林、纽约、布鲁塞尔等城市的片段，彼此相互遮掩、堆叠、塌陷，就像一座天文馆，把建筑似星座般投影到幕壁。
那么什么是皮拉内西空间呢？我的理解，它是指一个看不见边界的迷宫——好比埃舍尔的绘画，或者很多电影中（盗梦空间）曾经探讨的那样——就是你只会看到无数的通道，但看不到它们的起点与终点；而这些通道，你又不知它们是否相连，或者将通往何处，也因此它们变成了“看得见的未知”。
而当这无数的“未知”叠加在一起，就会给人一种很强的矛盾感、迷失感和超现实感，从而迫使你将惯有的线性思维转为非线性，然后沉浸于理解这复杂系统的不断尝试中。早在18世纪的罗马，皮拉内西本人的雕版画（下图），就首次描绘了这样的内向型矛盾空间。
以此为基础，也就不难理解为什么这个地铁站会出现以下的场景。通道毫无规则地从一个地方开始，又毫无规则地在另一个地方结束。也就是这些悬在半空的通道，以一种隐晦的皮拉内西式途径，在周边建筑和交通基础设施间建立了联系。
最后锦上添花的，是所有壁画不仅作为象征，其近景部分更是以1：1的比例，与地铁站室内空间无缝衔接。也就是说，画中也有一层二层，它的一二层正好和地铁站的一二层齐平；画中的出入口，也都正好连接着一条空中走廊。
在这个皮拉内西空间中，现实和虚幻世界的边界终于被模糊，因为两者都是彼此的延续，里尔的奇幻也终于被推向高潮。我真的想知道，这条通往巴别塔顶端的通道，现实中又会通向哪呢？
