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拍摄前，熊汉泉与平政路的居民进行交流。（钟福湘 摄）
平政路大桥下街，居民生活场景。（熊汉泉 摄）
在平政路拍摄的熊汉泉。（钟福湘 摄）
揭秘《平政路，６３°》系列拍摄背后的事
湘潭在线8月28日讯（湘潭日报社全媒体记者曾明辉）一年后，摄影师熊汉泉一边放映幻灯片，讲述雨湖区平政路的消逝与封存的故事时，仍会想起一年前的端午节，他在拍摄端午龙舟时遇见好友的情景。当时，一条名叫“夕阳红”的龙舟队敲锣打鼓，浩浩荡荡地走街串巷，穿行在与湘江平行的平政路上。
那时的平政路，老街两侧的居民，纷纷探身出来，观看龙舟行街的热闹场景。欢乐的孩童，跟着缓慢的龙舟队奔跑，脸上透着节日的喜悦。熊汉泉当时并没有意识到，这些从他的镜头下掠过的人们，在接下来一年的时光里，会反复出现在他的镜头里，成为拍摄主角，成为他的朋友。
于是便有了“平政路，６３°”系列拍摄，关于一条老街的兴衰与承载的影像记录。
他没想到这样的拍摄，持续了整整一年。最初，熊汉泉总是一个人在平政路走来走去，遇见感兴趣的，便进屋聊天，挖掘背后的故事。随着拍摄的持续，一些感兴趣的摄影师朋友也逐渐加入进来，平政路的拍摄，由此有了一个拍摄小分队。
不过，相比摄影，这群摄影师做得更多的，是听百姓讲故事、聊天。他们试图在故事中，串起这条老街从繁华到消逝的过程。“每天见证平政路的消息，我觉得太有意义了。”
如今，他心里揣着无数奇妙的故事。相比之下，他所拍摄下来的黑白影像，更像是一张通往平政路日常生活的门。通过这场门，故事从幽暗的屋里浮现出来。
近日，我们就平政路拍摄背后的故事，采访了“平政路，６３°”系列的作者——省摄影家协会副主席、市政协委员熊汉泉。
拍摄｜“平政路的档案式拍摄，融入了情感与温度。”
记者：平政路的拍摄，长达200多天。您一心拍摄平政路的人与事，请问最初是怎么关注到这里的？
熊汉泉：平政路的拍摄计划，源于２０１６年农历五月初五，正值端午节。当时我正在拍龙舟，碰见一个住在平政路的朋友钟福湘，他告诉我平政路也要拆了。
我当时一听，心里咯噔了一下。因为平政路是湘潭市民文化的一个缩影，从九总到十一总，体现了当时湘潭非常繁华的景象。如关圣殿、江西会馆等，都在平政路上，可以说是一种文化的独特存在。
当我赶到平政路一看，发现挂满了征收宣传的横幅，充满着征收的气氛。我当时就决定，要将承载这条街的记忆，抢救性地用图像记录下来。
从那一天开始，我每天都坚持到平政路拍摄。最初只是以记录传统老街、老巷为主，随着拍摄的深入，并不是我去记录老街景象，而是一种当地居民的市井生活、人文状貌，以及他们面对征收时的怀旧心理，涌现在我的镜头里。
再后来，拍得久了，开始带着温度去拍，情感不断深入，普通居民的故事，折射出的人性光芒，深深打动了我。这也改变了我拍摄的初衷——从最初的留存历史资料，到带着情怀去挖掘更深层次的故事。
记者：我们了解到，在平政路的拍摄中，您采访了160户居民，重点采访了10余户，请问最初选择拍摄主角的标准是什么？
熊汉泉：最初，我尝试做档案式的记录，为有代表性的居民留下影像及背后的故事资料。时间原因，我无法对每一户进行记录了，于是我选择重点拍摄。
关注的重点，一开始从湘潭的历史文化、民风民俗方向着手。如做槟榔的 、卖臭豆腐的、划龙舟的、卖甜酒的，借由他们，挖掘湘潭老街的历史故事，从而构成平政路的一个完整的历史呈现。
另一方面，那些令我特别感动的人与事，我会深入思考，有侧重地去了解。如曙光巷的托娘所，两个“杨（阳）娭毑”的故事，他们身上承载着独特的人性光芒，或传承了祖辈共同的特征或职业，我便会在档案式的记录的同时，有温度、有深度地去挖掘故事。
记者：平政路拍摄中，您最大的收获是什么？
熊汉泉：收获的不只是这些影像，也有与当地市民的一种情感。一年的时间，我对他们，他们对我，都十分熟悉了。那里的人与物，都让我十分挂念。
记者：拍摄的人物主角中，谁的故事最触动你？
熊汉泉：最触动我的，是流浪汉曾三。他是我长期关注的一个人。从最初的“难民营”中发现他写在黑板上的“温馨提示”，他就进入了我的视野。随着拍摄的深入，他身上涌现出越来越多的闪光点。
越平凡，越伟大。曾三试图对雨湖公园旁的连体泡桐树进行保护，他关注国家大事，又那么热心地帮助邻居干活，甚至不计回报。他的勤劳，他的助人为乐，他的思想，甚至他的坚守，都让人动容。
同样特别打动我的，是彭家大院的托娘所。五代同堂的家里，三个丈母娘住在一起，中国传统家庭中的婆媳、儿女关系，都在这里有所呈现。可以说，这是中国和谐家庭的一个范本。在平政路遇到这样一户家庭，我十分感动。
记者：我们发现，您在拍摄中始终保持持续性与完整性，同一个主人公的拍摄，并非一次性完成。
熊汉泉：故事的闪光点，往往在拍摄之外。当摄影师不再为了拍摄而拍摄时，而是将自己融入到他们的生活与情感中，这样往往会有更多的意外收获。大部分时间，我在与他们聊天。能拍就拍，不能拍也并不勉强。
深入接触之后，我和他们成为朋友，很多画面都是自然而来的。这样的画面，更加自然、真实，所以往往更加触动人心。
同一个人物的拍摄，往往也并非一次两次完成。当拍完后成文，最终完毕后，拍摄也仍然没结束。我常常去看望曾三，每多与他接触一次，他的故事就有了更多细节，更加饱满。这个世界，从来就不缺聪明人，缺的是“宝气宝气”的人。对旁观者来说，他就是个宝气的人。但他实际上不是。
记者：您的拍摄系列以“平政路，63°”为名称，请问“63°”有什么特别的含义吗？
熊汉泉：在平政路的拍摄过程中，我不断思考，该如何命名这条老街的拍摄系列。当我深入拍摄２０多天时，当地百姓见我们来，就端茶搬凳子时，有一天突然意识到，这个系列名应当与我的摄影师视角和情感有关。
在平政路长达一年的拍摄中，我始终只用一台相机、一个镜头。也就是索尼黑卡相机、３５ｍｍ的固定镜头。
那么，可不可以用将镜头换算成视角呢？通过多方查阅，我发现把３５ｍｍ的镜头换算成视角，正好是６３°。对摄影师来说，视角就是一种发现。在这里，没有长镜头、变焦镜头，我只有通过自己的脚，贴近我的拍摄对象。这样，不改变视角，用同一种视角来拍摄平政路。对一个摄影师来说，可以锻炼自己的眼力、判断能力、构图能力。
但更重要的，在平政路的拍摄中，常常有令人感动的事情涌现出来。我每深入一户，都带有温度与情感。用６３°所蕴含的温度来衡量我的拍摄，我觉得是比较贴切的。
深入｜“对我来说，拍摄不用去远方，本土的影像更让我着迷。”
记者：在听您讲述平政路的故事中，我们发现，您作为一名摄影师，成为一个拍故事的人、听故事的人、讲故事的人。请问您如何看待摄影图像与文字的关系。
熊汉泉：我是一名摄影师，对我来说，影像比文字更重要，大于我的故事。在我深入挖掘了大量故事之后，有朋友对我说，你的文字太长了，图片没有给人太多想象的余地。现在这种互联网时代，没有人会这么容易读完这么长的文章。
我的问答是，我的文字是辅助图片的，仅仅是铺垫。我始终是把图片放在第一位的，用视觉语言来呈现故事。后来之所以配发文字，是为了让更多的人群，如不能理解图像意味的，借由文字更立体地呈现故事，加深读者的阅读印象。
记者：从最初的炉前工等工业题材的拍摄，到后来的窑湾、平政路拍摄，包括荷花题材，您的拍摄都是聚焦本土。
熊汉泉：拍摄并不一定要去远方，在我们生长的城市，有着它独特的历史、人与事，作为一名摄影师，我们有责任和义务，将这些承载着历史记忆的图像记录下来。我不会舍近求远，会坚持拍身边的、打动我的平凡人与事。
当一个人拍摄深入了，长期坚守，并为自己拍摄，拍感动自己的人与事时，才会有自己最好的作品。
记者：同为老街的拍摄，您这些的平政路街道与早年的窑湾拍摄系列，有何突破？
熊汉泉：上个世纪９０年代末，我开始接触窑湾。我想通过视觉表达，记录窑湾这条老街的记忆，让更多人关注窑湾、保护窑湾。
从某种程度上而言，平政路与窑湾并没有太多的可比性。平政路将彻底消失，而窑湾老街正在改造，以新的状貌呈现。可以说，平政路的拍摄，更带有抢救式拍摄的意味。
当然，当我拍完平政路，再回望窑湾拍摄系列，我意识到最初拍摄的窑湾系列，深入程度不够，这多少让我觉得有点遗憾。平政路的拍摄，可以说吸纳了一些经验。
未来｜“将断断续续拍摄的记录，延续下去。”
记者：“在整个拍摄中，最主要的就是记录。不要把这件事想得很宏伟，也不要太艺术。我可能拍得不艺术，但很有意义。我们摄影师来说，把他们生活的本质、状况记录下来，就足矣。”在前不久的一次平政路拍摄故事分享上，您曾这样提及。请问您如何看待技巧与拍摄的关系。
熊汉泉：摄影师的拍摄技巧，在经过长时间的基础铺垫后，会融合在内容之中。这看似没有技巧，实则暗藏技巧在当中。对我而言，平政路拍摄系列，重点在于用这种视觉语言，表达我的眼中所见、心中所感。可以说，这不只是一种记录，也是一种观念的融入。
记者：平政路的拍摄图景，分为家园、惜别、消逝三个篇章。有人说，您的图像中带有音乐的节奏感，实现了一种图像与音乐的“通感”。请问您对此怎么理解？这与你之前玩音乐有关吗？
熊汉泉：我还没当兵之前，是个诗歌音乐迷。最初我喜欢在家吹笛子，到了部队后，加入文工团，开始学长笛，后来又吹萨克斯。对我来说，艺术是相通的。后来我接触摄影，仍然离不开对音乐的节奏感。不论是在湘钢拍摄的《钢铁记忆》系列，还是后来的其他一些拍摄，都会有一种音乐的旋律贯穿我的摄影作品。
这也与我的童年记忆有关。我对钢厂的情结，我生活在钢厂，每天听到的都是哐哐哐的声音，火车的声音，电铃的声音，这些声音在我的儿时记忆中，非常深刻。后来在拍摄中，我把这种儿时记忆与工业情结，带到了创作中。关于锰矿的《工业记忆》短片中，我把火车和电铃的声音都融入进去了，所以很感人。
记者：从图像上看，您每一次推出的拍摄系列，呈现的状态都很不一样。请谈谈您在摄影上的探索与创新。
熊汉泉：我的这种探索，是两方面的。首先是拍摄中的艺术探索。在我的摄影之路上，也曾经走过一段弯路。之前什么都拍，却无法形成自己独到的语言。直到拍摄湘钢的《钢铁记忆》系列，我才找到切合自己的表达语言。这之后，锰矿的《工业记忆》系列，《窑湾》系列，以及《荷花三部曲》等，我不断尝试，一直变化在摄影的路上，寻求表达的最佳形式。
此外，图像的表现形式，也是我思考的一部分。阅读要适应互联网的传播，所以有图文的结合。配发音乐，制作成视频播放的形式，将影像、节奏、音乐等融合，以流媒体的形式，让立体的形式触及人的灵魂。
记者：下一阶段，您有什么拍摄计划？
熊汉泉：前几天，我在个人的微信朋友圈，推出《一线工人》系列的摄影回顾展。当年拍摄的炉前工人，在下方留言，“我们现在的生活发生了很大变化。”
从２００７年、２０１３年、２０１７年，我断断续续拍过他们。但我现在意识到，是时候专注地拍摄他们的故事了。我决定将炉前工的故事延续下去，透过他们，见证湘钢的发展。
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