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一
我上大学的时候是1981年。那时刚刚改革开放，高考也只恢复了四年。60后的幸运，是在该上大学的时候可以直接考大学！
我的幸运是在上大学的时候读了中文系。于是从我的17岁开始，便与文学结下了不解之缘。那些诗歌啊散文啊小说啊，成了我们的专业话题。如今，我已成为一名资深文学教授。在我的印象中，文学的60后骨子里依稀有一抹不可或缺的东西，那便是——诗与原乡。
17岁是一个青葱的年华，还不懂得什么愁与不愁的，那是一个高歌激情与探索理想的时代，根本没有闲暇“为赋新诗强说愁”。然而，那时候，有一首小小的诗篇叩动了整整一代人的心弦，触动了我懵懵懂懂的少女的心，从此，有了一个关于乡愁的记忆。
那是两岸通航之前，台湾学者余光中用他的《乡愁》唤起的一种浓情的渴望：那种想要回家的渴望，想要沟通，想要理解而不得的郁闷，回旋往复、一唱三叹！从那时起，我懂了，有一种情叫做乡愁，那里写着深刻的孤独。后来，我在台湾文学中看到很多关于乡愁的写照。
我记得三毛笔下的橄榄树。那个一直流浪的诗意女子最终在撒哈拉沙漠寻寻觅觅，因为她丢失了她的爱人荷西。“不要问我从哪里来？我的故乡在远方。”她这样低徊吟唱，长长的头发遮住了她的半个脸；——我的心和她的目光一样悸动，有一丝孤独，有几多怅惘，于是，也就平添了豆蔻年华挥之不去的情愁。
我记得席慕蓉笔下的栀子花。她的诗歌栀子花般盛开在校园，飘散着淡墨乡愁、也勾勒着浓情憧憬，于是也就淹没了许多像我一样的青春年少！那首《七里香》成为席慕蓉的一帧剪影：
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
许多年后，我没有再去考证这首《七里香》的写作时代，只是在聆听席慕蓉讲座的那一瞬间，我觉得现实印证了一个希冀：不是所有的记忆都是分离的痕迹。席慕蓉说，隔海相望，有时是为了记忆。
所幸的是，很快两岸通航，这种记忆在许许多多台湾诗人、作家的笔下永远的凝固了。也许00后的学弟学妹们不会理解那个曾经的时代：一枚小小的邮票，意味着一个文明沟通的时代呼声！上个世纪80年代大学校园里哼唱着台湾校园歌曲，流行歌曲中最火的是一颗澎湃着的“我的中国心！”——这可是中国改革开放的一曲“春之声”呢！
二
2016年，席慕蓉在内蒙古师范大学的音乐厅。
席慕蓉的讲座，是在讲述曼德拉山岩画。那古老的符号是席慕蓉追寻记忆的一种方式。她说，她一踏上父亲的草原，就不由得热泪盈眶……
一场讲座，她哭了四五回。有60后手捧着她80年代的诗集等待签名；有铁杆儿粉丝怀揣着厚厚的手抄本，期待着跟她合影；有年过七旬的社会听众热切得如少年一样满眼期盼。在场的大学生们或许只在父辈的崇拜口吻中感知过这位台湾女诗人，现场的他们此刻反倒显得少年老成。
只是，她没有再谈她的乡愁与爱情诗啊，听众面对着七十几岁高龄的女诗人、女画家，不懂她为什么在一帧一帧的去拍摄曼德拉山的岩画，去讲述岩画背后的民族叙事。
她一个人在讲述400个台湾蒙古族人寻根的故事，那是她生命中的诗歌。
想起现代诗人艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱得深沉。”席慕蓉的乡愁在故乡的草原，那是父亲的草原母亲的河！草原的基因融合在她的肌体里，每一次呼吸、每一次心跳都有民族的气息、原野的低吟。她用心灵捕获着，一而再、再而三地到成吉思汗陵拜谒。她是在释放血液里和骨髓中积淀的厚重的远古回声吧？
70多岁的高龄，却一直站着讲，一讲两个多小时，不时的哽咽无语。她的心不再孤寂，席慕蓉用岩画讲述一个民族的文明史，那里有一个亘古的主题——生态文明。
席慕蓉走向深刻，她在成就一个学者的诗魂。站在讲台上的她，避开舞台灯光的直射。灯光从她身后打过来，像一道背景光，诗人成了一道逆光的人像，有了一种奇异的画面感。激情一次次涌过她的心。她哽咽、泪落，全场无声，仿佛与她一起走进心灵深处的岩壁，那镌刻在曼德拉山岩画中的古代文明。我们在那刀刻的粗粝的线条中看到女人、看到母鹿，诗人在岩画中追寻着心灵的图腾。所以，古老的岩画在PPT的翻页中，穿越着一个飘零母体的灵魂，曾经孤寂地在一个岛上生存。据说，岛上只有400位蒙古族人，据说，他们有自己的蒙古族圈。可是，当年，她的父亲在她的陪伴中、在校园漫步的时候，突然说了一句：“我好像闻到青草的味道了，家乡的——草的味道！”
两岸通航。席慕蓉能够回到这片草原了。虽然早已不能用母语诉说，可是那心灵的悸动已化作滚烫的泪水，一次次奔涌而出，才下眉头，又上心头。多少年以后，双脚踏上草原的一瞬间，诗人终于明白了——什么是父亲的草原：那是蔚蓝色的蒙古高原；那是高原上的大河浩荡！诗人是一个漂泊的孩子，当她在天涯海角四处漂流的时候，她的心灵在寻找一个原乡，它就是草原这辽阔的大地！
诗人回来了。这草原是他父亲魂牵梦萦的地方。她明白了，校园里的父亲何以老迈苍苍突然间闻到青草的芬芳；她明白了，她的骨子里一往情深的追随，却原来是一直流淌在母亲血液里的古老的西拉木伦河！它在低垂的雨云中静默地延展，于是有了一条灵动的白色哈达，漂流在无边无际的绿色原野之中。从此，千百年来的母亲河就与父亲的草原相依相伴，琴瑟和鸣，繁衍生成蒙古高原的苍茫与辽阔。
三
“河水在传唱着祖先的祝福。”她在歌中这样写道。那是一个有些悲情的歌，因为当你站在父亲的草原，掬一捧青草的芬芳；当你跪在母亲的河边，看一眼她静默而绵长的流淌；你突然发现：你已经与故乡的草原天人合一。
席慕蓉泪落如雨。她这样说，人是很渺小的。在神州的北方有一说法，就是天父地母，土地就如母亲，滋润着我们的成长，拥抱着我们。土地就是生命的原乡。每个人都想办法活下去，然后就想怎么样才能活得好一点，这就是渴望，而渴望就是每一个人的原乡。身心安乐，就是美的源泉。
“诗一样的原乡。”席慕蓉这样说。每次回到内蒙古，她都要去草原看看敖包。“在这片草原上，诗从来没有消失过，信仰也一样，它是我们生命里最重要的一部分。”诗人这样说，“我十几年前与别人说，未来我不知道蒙古高原在科技、发明上会有什么样特殊的贡献，可我知道，蒙古高原本身的存在就会让我们心安，因为它是世界上最后仅存的人类原乡之一了。”
我看到，席慕蓉展示了一个诗人对草原的柔情的关注。她说，站在草原上，只有苍茫辽远、风吹草低、蓝天白云！不懂草原的人来到这里，会抱怨“这里什么都没有啊”。“你不知道：这种什么都没有，正是经过努力建设的结果，因为游牧文化的文明就是要保护好草原，为子孙后代着想。我们知道，草原本身就是远方，它承载的厚重的文化早已镌刻在曼德拉山岩画上、古代青铜器上，以及那一座座敖包上。”
她把这种记忆写进诗里。在《鹿回头》中，她这样写道：
在暗绿褐红又闪着金芒的树木深处，
一只小鹿听见了什么正惊惶地回头。
眼眸清澈的幼兽何等忧惧而又警醒，
恍如我们曾经见过的彼此的青春。
这是诗人源自青铜刀的灵感。在鄂尔多斯草原上的这把青铜刀让诗人惊讶，刀柄上有一头小鹿正在回头看。“我想要说，青铜器也可能是匈奴民族的青春吧。此前我曾见过蒙古高原的小鹿，它不知道该不该躲，也不知道你是不是它的敌人。”
她的生态意识这样朴素，“草原不是人可以衡量的。草原就是你的一部分。”她展示了两张图片。一张是她刚刚来到成陵的那年，重新堆建的敖包旁边有几株细小的白杨树，纤弱得像个还未成年的孩子。另一张是她今天重新回到这里，敖包厚重浑雄，旁边的白杨树已枝繁叶茂，蓊蓊郁郁。“信仰本身如果一直在的话，那就是祖先给我们的最好的礼物了吧。”诗人如是说。
草原，请承载一个孤独的漂泊者对你的回归吧。“虽然已经不能用母语诉说，请接纳我的悲伤、我的欢乐。”
席慕蓉从乡愁走来，向生态草原走去。她的诗与原乡一起成为诗人的一个信仰，成为她生命中重要的一章。
她一遍一遍地吟唱着草原，祝福着草原。我懂她，是因为那首歌《父亲的草原母亲的河》的传唱，那是她的告白：“我也是高原的孩子啊，心里有一首歌。”我懂她，是因为那次演讲，自1989年首次回到老家内蒙古，到那时已经27年了。她说：“我有一个感觉，在老家演讲和台湾不一样，我不用再去介绍解释草原，因为这里是我的土地。”
这是一个很有蕴藉的台湾女诗人、学者，她年逾古稀，站在那里讲述自己：关于她的诗、她的原乡。她说她觉得她是一个流浪他乡的蒙古族人，而台湾是收留她的土地，“我对台湾有很深的感情。我还是很喜欢台湾的，因为台湾对我是几十年的温暖。……我春天来，夏天来，秋天来。冬天很少来。”
真诚如诗。席慕蓉走出乡愁，走近生态内蒙古。
两年以后，我又见到席慕蓉老师的时候。她在内蒙古图书馆里讲她的诗。我问可不可以将她的草原生态意识传达出去？席慕蓉老师认真地看着我，激情地握着我的手，说：“好！我同意！我谢谢你！”
我知道，老人的眼神中有一种强烈的期盼，那就是她真的希望这片草原富起来、绿起来、美起来！希望她梦中的草原从今天开始不再续写乡愁，而是回归生态文明。她热切地说、热切地说着。依然时时泪流满面。她在她的讲座中不断地哽咽。听众静静地看着她——这是一种无声的心灵交互。
那个下午出来的时候，外面下起了点点春雨。这是2019年——中华人民共和国成立70周年。北京的世博会正在筹划建设中，内蒙古将要展示给世人的，是一片动物、植物、微生物等生命交融的生态草原。
诗与原乡！明年春天这个时候，我还在草原等你。