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印刷体的第一字体是宋体；手写体的第一字体是楷书。
书法是当代基础最为广泛、影响最为深远的一门艺术。它的群众基础最广，国际影响最远，文化的关联也最深。同时，书法又是今天挑战最大、危机最深的一项艺术传统。我们以前曾经说过，书法成为艺术是书写作为生活方式的死亡。这句话什么意思呢？就是说在传统的中国，书写是读书人基本的交流方式，书写也是中国文字的最基本的载体，当然这里指的书写是一种软笔的书写，你要写文，你要著书，你必须用软笔书写，没有第二种方法。
所以这是古人的一种最基本的生活方式，最方便、最基本的一种交流手段，也是他们内修的一种有效办法，于是我们称它为一种人的生活方式。但是到了今天，软笔的书写越来越成为一种特殊的训练，先是有硬笔的书法，再到今天有直接的打字机、电脑等等。这种软笔的书写离我们的日常生活、离我们的书写越来越远，所以书法作为一种独立的艺术本体，从来没有像今天这样自觉而强烈，也从来没有像今天这样事功而迫切。正是由于这样一种状况，潘天寿先生在二十世纪五十年代末到日本参观的时候，有感于日本把书法作为一种很高的东西放在高等艺术院校来教学，也看到日本当代书法的发展。回来之后提出呼吁在中国高等美术院校里面开辟书法教学的专业。六十年代初，文化部委托我们学校进行书法教学试验。这样就有了中国最早的书法专业的学生。当然，刚刚开始的人数很少，只有两三个人。这样到了“文革”之后，大学恢复了正常的招生和教学之后，我们学校迅速地把握了机遇，在研究生的层面上，利用学校优秀的教师资源，招收了一批优秀的生源，培养了中国第一代书法研究生。这些书法研究生今天都是中央美术学院、中国美术学院等一些重要艺术院校、学术机构的书法教学和研究的学术带头人、业务骨干，也是中国当代书法创作中的实力派的艺术家。在九十年代以后，我们学校的书法专业就没有间断过，本科教学、研究生教学都没有断过。一直到2001年，书法又独立成系，原来是隶属于中国画系，是中国画系里面的一个专业方向，独立出来之后，成为中国第一个书法系，作为基本的独立的教学单位来加强推进中国书法艺术的教学和研究创作。2003年，又成立了现代书法研究中心,在固本培源坚持传统的同时,我们又强调了现代书法创作,把书法放到今天这个非常活跃的文化创造、崭新的时代要求的情形下,努力地去寻找书法和今天的艺术创作、今天的日常生活、今天书写已经渐渐远离软笔工具的这样一个实际情况的相互关系,努力把我院书法的教学研究机构打造成能够推动书法创作和研究在当今新的文化生态背景之下，达到时代高度的这样的一个学术性机构。
我们简单地浏览了一下学校的整个书法教学的基本发展情况。你刚才问到我们学校书法教学对当代书法创作最大的贡献是什么，我觉得主要在两个方面：第一个方面是以当代的人文和艺术的研究精神来面对书法,把书法作为一种学术来加以对待的这样一种精神性。正是这样一种精神性引领着我们，把书法作为一个活的文化载体,不仅研究它的历史和过去,而且研究它和中国传统精神、文化因素之间的那个联系,研究书法和我们日常生活、日常书写之间的文化联系,从而把书法作为一种学术,作为一种艺术来研究。多少年来积累和形成的这样一种研究的精神、研究的构架、研究的体制,对中国的整个书法艺术具有根本性意义。这样一种研究,是以一种相当高的人文视野来构筑一个文化研究的机制,在这个机制里面我们构建了书法和中国文学之间的关系,书法和它自身历史的关系，书法和它种种的社会性因素的关系,书法和诸多文化因素的关系,所有的这些关系都被纳入这个广阔的人文视野里面来加以研究。这样研究的格局,这样研究的思路,这样一种研究的人文眼光,我觉得对当代整个中国书法的研究和创作是有根本意义。第二个方面,我们通过这样的研究,整合了一支队伍,培养了一批人。据说我们学校刚刚开始讨论书法教学的时候,关于如何上书法的提跋诗词课,都是当时的大师级的人物聚集在一起来讨论的。当时的学校延请了像沙孟海、陆维钊这样一批专家和名家,然后集中了一批非常优秀的青年人才,今天这些人已经作为书法艺术传承的主要人物,活跃在全国的书法艺术教育当中,活跃在全国的书法艺术创作当中。这是第二个贡献。
至于说我们学校进行书法教育,有哪些特殊的意义,有哪些特色？我觉得最重要的特色就是美术学院研究书法,已经把书法放在一个以美术艺术为主体的浓厚的人文精神的环境当中来加以看待,已经把它放在一个关于世界文化、一个民族的视觉表达的这样一个格局当中来展开教学。那么所有的美术学科,从传统的中国画到西方的油版雕,所有这些都和书法教学互为激荡、相辅相成,尤其对学生形成了很大的影响,使得书法教学不断地在和美术学的其他学科的比较当中找到自己的位置,使得书法教学和创作研究在美术艺术也同样面对传统和拓新的这样一个根本性问题、同样面临着全球化和本土境遇的情况下,获得很好的比照,思考共性的问题,把握独特的落脚点,解决自己的问题,这是我们学校的特点。
关于第三个问题我是这样想：当前为加强中国大学的人文教育已经形成一个普遍的呼声,有的大学开设美术音乐诗词欣赏课,来提高学生的情趣,有的大学开设古典经典导读课程，带领同学向传统致以遥远的敬意,所有的这些，归结到最根本的一点,就是要在大学里弘扬人文精神,树立文化使命感，就是要培养有文化精神、有文化使命感的人才,这是大学弘扬人文教育的根本目标。怎么做到这一点？方法有很多,刚才讲的开艺术欣赏课、经典导读课,这些都是很好的办法。在所有的这些办法当中我个人觉得,书法课是一个能够引起同学兴趣,又能够使同学和中国的传统、中国的文化精神相沟通的一门有效的课程。第一,通过这门课程,同学可以了解中国的书法,了解中国书法后面形、象、境的东西,来提高他们的情趣。第二，同学们在写字的过程当中,在书写的过程当中，能够了解非常多含在中国书法里头的中国文化精神。比方我们讲的虚实关系。中国书法握笔,指实掌虚的关系,在书写当中他就能够得到理解；中国的方圆的关系,中国书法的间架结构,转折时的内圆外方所有这些,都能细加体会。中国文字的间架结构,像盖房子一样,他在书写的时候能够体察和把握到中国的文化精神。它不是空的,是实的,是有载体的,是直观呈现的，是可以用心去体会的。第三,通过学习书法了解中国的书法史,无形当中能够树立一个历史的文化主轴e799bee5baa6e78988e69d83335。这个中国文化史的主轴,是一个活的载体,理解了这个活的载体,你就理解了中国精神变化的内在东西,同时你可以用这个主轴来了解世界的历史。所以我觉得从这三个角度：第一,书法本身的趣味性。第二,书写对中国精神的体验,这个体验是可直观明见的。第三,对中国历史的了解,文化历史的整体性的把握。这样通过书法来进行人文教育是非常有效的。所以当我在前不久在香山饭店举行的中国文化论坛上提出这个想法的时候,得到大家的热烈欢迎。
斯：书法教育无疑是中国美院在全国书法教育格局中占据学术制高点的专业。据我所知，中国美院品牌很多，传统国画、现代艺术设计和动漫等，这些都在各自的领域具有相当的优势，您能否谈谈书法教育在整个中国美院学术体系、学术架构当中所占有的位置以及相互之间的关系？
许：书法教育在我们整个美术学的教育当中是一个比较特殊的教育,这和书法艺术本身的特殊性有关。因为美术学所有的学科之间都有一个自然的联系,它都是通过对于自然原形的把握来切进本体,所以它都和自然性、写真有关系。书法不是这样的,虽然书法的创造最早取之于自然之象,形成了自己的书体之象,可是书法在进行教学的时候,它首先要进行临摹，要对中国传统书法的风规器识进行了解,它有专门的书史,它有专门的书论，因此它不仅和自身的传统有联系,而且与文化传统的整体都有一种很深的联系,所以这门教学是很特殊的。但恰恰是这种特殊性,为我们整体的中国美院的美术学教学,提供了一个很好的启示,带领着我们去思考、去超越那个感性的表象东西,去思考那个内在的东西，去思考理论和实践之间的紧密关系,去了解体验中国的文化精神。所以在我们学校美术学整体的学科链的结构当中,我们是把书法和中国画放在头脑的位置上,就是希望它能够养成一种非常内在的、全体性的指导意义。书法教学的成败不仅在于书法本身的传承和发展,而且对于整个中国美术学院,整个美术学学科的传承和发展,都有非常重要的意义。因此我们学校强调所有进校学生都要学习书法,使书法作为一门基础的课程展开,它所要达到的目的也就是我刚才讲的大学里的人文教学所要达到的目的，当然它的层次要更高。
斯：在杭州举办国际书法节，可以说具有“天时、地利、人和”的优势，对于浙江省的文化大省的建设也具有深远的意义。能否请您谈谈这次杭州首届国际书法节的主要内容以及它区别于其他书法节的特点、特长、特色？
许：鲁迅曾经说过,文字有三美,意美以感心,音美以感耳,形美以感目。中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。然后呢,中国书法从一开始就强调“纵横有可象者方得谓之书矣”,这里讲的可象之象，既包含着自然之象，也包含着人所创造的书体之象。从篆到隶，再到汉末魏晋的草书和楷书自身的法象,慢慢地独立和丰满,传统的书论也总是以自然之象来比兴书法的意像,那么这个自然之象的背后是什么呢？是自然之神,是书写者精神的应会，由此形成独特的中国书法的美学倾向,形成一种如画般的书写特征。这种独特的美学倾向,这种强调自然之神与书写者精神的应会，讲大了，是形成民族的精神气象；讲小了，就是书写者的精神气象。所以中国书法第二个非常重要的就是象,由于文字本身的纵横有可象之象,带出来的是书写者的精神之象和民族的精神气象。再接下来,书写这个软笔的表现,所发泄出来的是书写者的气质和情怀,它可以达到人与自然沟通相契,活化生命意向的作用,它达到一个很高境界的时候是心手相忘,书笔相忘,天人合一的境界，这个境是书艺所真正得以安顿的归宗。所以中国人把书法作为人的一种内修的方式,因此书法使人心得到安顿的这样一种东西,这种很高的东西,我们称它为境。所以书法第一和形有关,第二和象有关,最高层次和境有关,达到高境,达到忘境,达到活境。
除了中国之外,日本、韩国也有书法。当然,它的书法基本上和中国一脉相承,深受中国传统的影响。和中国不同的还有伊朗书法,伊斯兰书法,它们书法地位相当的高。从伊斯坦布尔到伊朗、从小亚西亚平原到伊朗高原,所有的依斯兰殿堂里头禁止图像,但是高悬在天的是书法大家的书法,其地位非常高。我曾经有过一次经历,在伊朗,参观了一个波斯书法家的工作室,我看了他写的书法,这个书法家既有很好的传统书法的基础,同时也涉入了当代书法的创作。他写得单字很大,猛一看像绘画,但是他自认为还是书法。我们进行了很好的谈话,我发现了中国和伊朗书法之间存在多层次的不同。第一个不同是工具、材料、方法的不同,他是硬笔书法,我们是软笔书法,他是用竹子,把竹子削薄了切成一个斜面,运行的时候斜面在纸上划过,但是由于蓄墨不多,所以划到一半时,墨没有了,再蘸笔接下去划,要把笔运用得很好,有一定的难度,再加上伊朗文字的不同,它也是由右向左书写,点划之间强调参差流利。其材料用纸，不是在宣纸上写,而在硬纸上写,强调那个漂亮,笔划两边的尖锐、刚脆、亮丽的那种感觉。第二个就是审美要求的不同,由于工具不同,由于是在硬纸上写，要求把笔画两边亮丽的感觉写出来,所以带出来的审美要求就是要漂亮。中国书法，是用毛笔、软笔在宣纸上书写,所以中国书法提出不同的东西，这是一个更高层次上的不同。最后是在一个文化创生的根底处的不同,在文化的创生的根底处、在文字书写的综合的地方、在一个民族的整体的感觉、整体的表情、文化的表情综合的地方,它是不一样的,甚至是很不一样的。比方说，他当时桌上有一张中国的熟宣,他用这种硬笔在熟宣上写我的名字,我觉得有一点迟涩,有一点持重而干涩,没有那么油滑,我说这个好看,他摇摇头,不以为然。后来我在他的这张纸上写了“大象无形”四个字,我其实并不擅长书法,我敢在他们第一流的书法大师写过的纸上写这个字,为什么呢？因为我确实是为中国书法感到骄傲。所以我们的书法和伊朗的书法是由工具材料方法的不同，带出的审美要求的不同，根本是文化创生的根部的不同。所以说是形的不同，象的不同，境的不同，文化产生的根部不同。
外国人超爱汉字 也许东方有一种神秘魅力吧,常常看到老外辣妹刺青,刻个中国字在身上信,望,爱....都搞不懂这是啥意思,不过套句老话只要你喜欢有什么不可以.. 现代汉语的最优秀，相对于世界上现存的其他语言而言.现代汉字，作为记录现代汉语的书面符号，有着与西方拼音文字截然不同的一些显著的并令用惯了拼音文字的外国人丈二和尚摸不着头脑的特点。 通用汉字为6 000个左右，常用汉字为3 000个左右，相比于西方拼音文字的30个左右，前者竟是后者的200～100倍.一个汉字平均笔画为10画左右，笔画又有30种之多；笔画与笔画又要构成部件，基础部件又有500多种；不同的部件又要按许多种不同的结构再组成一个一个的汉字。汉字难学难写这一一直都在困扰外国人的难题.
很多时候，盯着一个汉字久了，就会觉得不认识这个字了，汉字本来就是象形文字
外国人看汉字是一种什么样的感觉呢？复杂？有趣？
有这样一位萌萌的瑞典小哥，他觉得汉字超级有意思，每一个汉字就像一幅小画
虽然对汉字文化还没有很深刻的研究，但是来自外国人的视角，看中国汉字也是一种非常有趣的体验了，一起来看看吧！
小哥本人▴
首先是号称笔画数最e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb9334多的汉字
biang
哎哟呵~这脑瓜~真聪明
不得不佩服小哥的脑洞真的很大
是不是还挺像的呢
在这位外国小哥的眼中
汉字是这么可爱
更爱汉字了有没有
如果你也喜欢"看图说汉字“
那么一定不要错过我们的
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每一款汉字都是一首诗，下面是一些值得推荐的中文字体。
一、方正书宋简体
中正平和 适合很多场合
二、汉e69da5e6ba90e79fa5e98193331仪旗黑
高挑大气
三、方正正纤黑简体
漂亮好看 拿得出手
四、汉仪全唐诗简体
圆润带韵
五、行楷
这个不用多说，非常多的人喜欢 个性飞扬
宋体：客观、雅致、大气、通用。宋体是与印刷术同龄的出版字体，最适用于包括电视字幕在内的任何媒体。当你不知道选择哪种字体的时候，就选择宋体。西方拼音文字印刷体都沿用了中文宋体的韵味并公认为是国际化字体。这种最普通、最平淡的字体其实是最美、最永恒的字体。宋体细分当中书宋和报宋尤为常用，跟拉丁字母的印刷体风 格完全一致；大标宋古风犹存，给人古色古香的视觉效果。
仿宋：权威、古板。是早期中文打字机的专用字体，由于那种打字机多用于国家机关，因此仿宋体至今仍是红头文件的专用字体。印刷品中使用仿宋体给人某种权威的感觉，一般用于观点提示性阐述，电视字幕不多用。
圆体：小资、势利、商业味。这种字体最初出现在海外商业场合，也称线性。内地版本的圆体字比较僵硬，缺乏美感，电视屏幕上还经常笔画粘在一起，变成一块一块的，看了费劲，不用也罢。 综艺：艺术、专业、现代感。一种设计味较浓的字体，少用可表现一种艺术的时尚，滥用则嫌矫揉造作。
魏碑：刚劲、正气、强硬。电视字幕中顶多适用于法律节目的标题制作。喜欢魏碑体的同学最好拿书法作品来欣赏，电视节目还是多表现客观，不宜用魏碑。
行楷：粗俗。作为手写文书，行楷本来是最常用，也是最能出彩的字体，但电脑中的行楷字体书法功底欠佳，书法最讲究变化，电脑却同一个字千篇一律，犯了书法的一大忌。行楷在上世纪八九十年代末的报刊标题中风行一时，现在已逐渐被抛弃，降格为县级以下报刊或一些单位内部刊物中使用。电视节目中如果一定要用的话，一个片子最多使用一两个字就够了，用在一句话以上就要考虑会不会影响片子的品味了。
隶书：好的书法作品中，隶书含中有露、刚柔并济，是很雅的一种，表现力十分丰富，可惜在中国内地活字印刷年代制造的隶书字圆润有余、力度和变化不足，电脑排版时代的隶书字体完全沿用了那种隶书，后来才出现的毛隶、隶变（小隶）等隶书字体书法韵味有所改进，但仍缺乏变化。不适合大篇幅使用。
舒体：软弱、猥琐、轻浮。由于其制作与舒同的书法韵味有很大出入，电脑打出来便过于柔弱，失去了它原有的韧劲，少用为妙。