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诗经语言的艺术特征表现在以下四个方面：
1.名词和动词的丰富性和形象化。诗经中的单词丰富多彩。使用了近3000个单词，构成了大量的单词，表达了非常丰富的生活知识。诗经中名词和动词的最大特点是具体化。周代是一个以单音节词为主的时代。当表达同一种类的不同个体时，不存在基于抽象概念构造复合词的普遍能力。因此，不同的单音节词通常用来代表不同的个体。例如，诗经中很少使用抽象的一般名词“马”，但使用了30多个具有描述性功能的特殊名词。例如，“大鸨”是指毛色的马黑白相间，“黄”是指毛色的马黄白；“骆”指白毛黑鬣狗的马。这些比喻名词的出现不仅显示了周人他们对马的熟悉，还显示了他们控制和使用语言的非凡能力。诗经中的动词也具有比喻特征。例如，有50多个动词描述手的动作，这显示了人们对人类行为的仔细观察和高超的语言创造能力。
2.善于使用重言或双声叠韵词来模仿声音和形状。诗经中的形容词数量非常多
如早熟、燃烧、迟钝、喜喜、菲菲依依、娇娇娇等，双音如蹒跚、犹豫、漫游等，重叠韵如投掷窈窕、逍遥、伏若等，其中重言词最多，这正是因为诗经时代单音词占多数。人们在创造大量的复合词之前，只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，使诗歌的节奏整齐。
3.两拍的节奏和语言的音乐美。诗经的主体是一首四字诗，有两个节拍，具有强烈的意义
节奏规范。诗经中最常用的押韵方法是在偶数句中每隔一句押韵一次。诗经的押韵形式为后期诗歌的韵律形式奠定了基础。双音、重叠、重言式和标准押韵的使用使诗经的语言具有强烈的音乐感和节奏感。
4.重章复Da的规则。诗经的构图形式的重要特征是重章复唱，即一首诗由几首诗组成
章的构成，章和章之间的字句基本相同，只转换少数单词反复咏唱。重章复唱的形式也被称为叠咏体。是民歌中经常使用的风格。这一部分因为民歌表现的感情单纯而深刻，所以只有重要的反复咏唱才能十分抒情地表现出来。另一方面，民歌是口头唱的，这种形式便于记忆和背诵。重章复唱的形式会影响“诗经”的语言。首先，在“诗经”中形成了几个套语。这些套语不仅便于记忆，也是语言运用的技巧和主题表现的一种手段。重章复唱的形式也影响了“诗经”的措辞。因为有比较固定的形式，所以不能随意改变，所以要抓住中心语进行锻炼，通过中心语的变换来叙述叙述状物，叙述叙景抒情，可以得到突出的表现效果。像“芣苢”这样，六个动词被变换，动作描写的连贯性、画面的流动、感情的深度。
《诗经》是公元前六世纪中期编纂的书，据说是由创始者孔子编纂的。这是我国首个诗歌总集，共收作品3305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐而得名。《风》在地方乐调收录了当时15个国家的民谣。“雅”很大小雅，多为贵族的乐章。“颂”用于祭祀宗庙乐歌。
《诗经》的特色和影响主要表现在以下几个方面。
第一，“诗经”抒情诗是主流。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别页面外，《诗经》几乎都是抒情诗。
另外，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗的水平明显高于叙事诗。和“诗经”差不多同时代的古希腊荷马史诗是完全的叙事诗。正如莲马史诗确立了以西洋文学的叙事传统为中心的发展方向一样，《诗经》也确立了以中国文学的抒情传统为中心的发展方向。
以后的中国诗歌大都是抒情诗。另外，以抒情诗为中心的诗是中国文学的主要形式。
第二，《诗经》中的诗，除了极少数之外，完全反映了现实的人类世界和日常生活、日常经验。在这里，几乎不存在根据幻想而创造出的人类界以上的神话世界，不存在众神和英雄们独特的印象和特异的经历。
之后中国的诗歌及其他文学形式，其内容也以日常性、现实性为基本特征。日常生活，日常的事情，日常的人物，总是文学的中心素材。
第三，与上述第二项相关联，《诗经》总体上政治和道德色彩显著。
主要是从社会上层的大、小《雅》中诞生的，主要是从民间的《国风》中诞生的，有相当多的诗歌，与时事政治密切相关，批判统治者的举止和道德的毁损。其意义主要在于维持合理适度的统治，给人民相对宽松的生存条件，这对于社会的发展当然是有价值的。
关心社会政治和道德，有勇气批判统治层的腐败现象，应该说是“诗经”的优点。但是，这个问题应该从两个方面看。正如前一节举例分析的那样，这个批评完全站在社会公认原则的立场上，基本上起到了维护秩序稳定的作用，不能不抑制个人欲望和自由。
用“相鼠”这首诗来说，可能是在批判统治者淫乱的生活，也可能是在批判对“礼仪”的进步性破坏行为。不管作者的原意如何，诗都适用于这两种现象。“诗经”这一特征对后世的影响首先说明了“诗经”的政治性和道德性被后世曲解强化了。
原本并不是直接反映政治和道德问题的诗，而是包含了很多爱情诗。汉代的《毛诗序》也解释为对政治、道德、或者“美”（称赞颂、“刺”（批判）的作品。因此，一部分《诗经》成为了儒家的道德教科书。
后世的诗人是“诗经”继承社会政治和道德的特色，同样应该从两方面进行分析。另一方面，提倡这一特色，可以纠正文学的过度倾向，趋向游戏和唯美的倾向，发扬文学的社会机能。另一方面，不愉快地强调这一点这样的话，会妨碍文学的多样化，抑制感情的自由表现。
第四，“诗经”的抒情诗在表现个人感情时，整体上显得低调、稳重。像“巷伯”那样批判“谗人”、“相鼠”像这样批评无礼者的态度似乎很强烈。但是，这样的例子不只是少数，也不能说是纯粹的“个人感情”。作者遵守社会原则，背负着集体的力量叱责少数“坏人”。
“雨无正”、“十月之交”、“正月”等批判对象为多数派，令人担心不安。要表现个人失意、军队的厌战、思乡的感情、甚至男女的爱情，几乎没有强烈的悲愤和强烈的喜悦。
由此产生的必然结果是“诗经”的抒情形式比较普遍。值得注意的是，中国子孙的诗也是抒情的，克制的感情，特别是忧伤的感情，非常微妙。
它不是涌现出强烈的悲愤和强烈的欢乐，一个是无穷无尽，是婉转曲折的，波澜起伏。由此，在抒情表现中，形成了“诗经”致密且有味道的特征。这个特征对中国之后的诗也有很深的影响。另外，《诗经》的抒情一般很平和，但依然真挚感人，并不是没有明朗快乐、欢快的作品。
后代儒家说，“诗经”的所有作品都是以政治和道德为目的创作的。不能抹杀这些抒情作品。特别是爱情诗对人们有影响。因此，在封建专制时代，文学道德化的倾向和说教的倾向过于严重的时候，诗人们高举“诗经”的权威旗帜，要求感情中应该有的东西，至少要适度的承认。
明代诗人何景明的《明月篇序》就是其中的一个例子。在汤显祖的《牡丹亭》中，有深闺先生杜丽娘读了《关雎》后产生了对爱情的渴望的例子。
以上主要从内容、思想倾向、抒情特征等方面阐述了《诗经》的几个重要特色。
这些特色对中国的后代文学的影响都很深。接下来从语言形式表现手法等简单介绍“诗经”的特色。这些方面的影响各不相同。
“诗经”的基本句法是四言，有从中间或二言到九言的各种各样的句法。
但是，杂言文所占的比例很低。只是有些诗是以杂言为主，例如《伐檀》。以四言句为基础，可以推测当时唱“诗经”的音乐节奏。比较平和简单。到了汉代，有人断断续续地写着四言诗，但已经不是重要的诗型了。
相反，退休、颂、赞、广场、箴、铭等特殊韵文的文体中，经常使用。
“诗经”常常采用榻榻米章的形式。也就是说在重复的几章之间，意思和字面都有了一点变化，有叹气的效果。这是歌曲的特征，可以强化感情表现，在《国风》和《小雅》的民歌中最普遍使用。几乎没有“颂”、“大雅”、“小雅”的政治诗。
典型的例子有“周南÷63；芣芑”：采采芣芑等。采采有芣芑这个词。采采芣芑小声说。采采芣芑小声说。采采芣芑，小声说话。采采芣芑沉默寡言的话。全篇的第三章第十二句只改变了六个动词。不仅仅是采集的过程，通过反复的节奏，表现出生动的气氛。有合唱、轮唱的味道。
清人方玉润说：“听了田家的女性的话，三三三五五，在平原的旷野，在风和日的美丽中歌声相辅相成，余韵柔和，突然中断了。”。
四言诗衰微后，这种形式也被放弃了，只能偶然看到。在现代歌曲中也经常能看到。虽然不能说这是“影响”，但是有通晓古今的道理。
作为歌谣，为了获得音韵上的美感，“诗经”多使用重复的两个音。
在规则中，这样的词大部分是形容词的性质。所以，要表现出曲折的感情，描绘出清新美丽的自然。像《诗经》的第一篇《关雎》、《关关》那样水鸟喊叫声，《窈窕》表现出淑女的美丽，《参差》描绘水草的状态，《辗转》描绘出相思难眠的样子。既有和谐的声音，也有生动的印象。
多用赋、比、兴的表现手法，强化了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。赋是指朱熹“诗集传”的解释，“陈述事情后直说”。这包括一般陈述和卧铺陈述两种情况。
基本上在《国风》中，除了《7月》等个别例子，铺陈述的很少。在大、小的《雅》中，特别是史诗，新写的场面很多。汉代的辞职赋的基本特征是大量陈述。从《诗经》到汉赋还有很多阶段，可以说原来的要素是从《诗经》开始的。
“比”是朱熹的解释，是“比这个更属于他的东西”的意思。《诗经》中有很多比喻性的地方，手法也很丰富。从桑树繁茂到凋落的变化比喻爱情的盛衰。“鹤鸣”是“他山之石，玉可以落下”的意思，表示使用贤人治理国家。《硕人》把美人的手比喻成“温柔而高明”，“凝脂”表示美人的皮肤，“夕颜犀”比喻美人的牙齿，等等都是在“诗经”中使用“比”的好例子。
“赋”和“比”是所有诗歌中最基本的，“兴”是“诗经”或是中国诗歌中独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”是朱熹的解释，“首先说他的东西来引起吟咏”，也就是说以借用其他东西来吟咏的内容为基础。
那个经常在诗和诗的开头使用。基本上最原始的“兴”只是一种发端，表现出以下毫无意义的关系，思维也变得游移不定联想。就像秦风的“晨风”那样，开头的“他晨风、郁彼北林”和接下来的“看不见君子，很担心钦钦”这样，很难理解彼此意思的关联。
从这个例子来说，可能只有时代悬而未决才能理解，但是这种情况是一定存在的。在现代歌谣中，可以看到这样的“兴”。此外，“兴”还兼具比喻、象征、衬托等实用性用法。但是，“兴”原本就没有统一的想法，是由联想产生的，即使它有真正的意义，也不是那么死板的东西，而是虚灵的微妙的东西。
在“关雎”开头的“关关雎鸠川之州”，原本诗人借着眼前的景色兴致勃勃地做了以下的“窈窕淑女、君子的好配偶”，关雎和声也是男女求爱、男女和谐的爱的比喻。另外，正如《桃夭》中的诗一样，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”表现了春天桃花盛开时的美丽氛围。可以说是真实的笔，也可以说是对新娘美丽的暗喻。
“兴”是这样一种微妙而自由的手法，因此后世有一位爱好诗歌、含蓄而婉转的诗人。我对这个也特别感兴趣。每个人都在刻意挖掘新事物，构成了中国古典诗歌的独特味道。
总之，“诗经”是中国的诗，也是中国文学全体辉煌的出发点。
多方面地表现了那个时代丰富的现实生活，反映了各阶层人们的喜怒哀乐，以明确的现实性，和其他民族区别开来的早期诗歌开辟了中国诗歌的独特道路。但是，由于特殊的社会生存条件，缺乏浪漫的幻想飞扬没有个性的自由。